Helga Feste Hunter og Espen Bøhn
Festivalkunstnerne
Helga og Espen har laget hvert sitt trykk til akevittfestivalen. Begge kunstnerne har lang erfaring og jobber med visuell kunst. De har veldig ulike uttrykk, noe som gjør at vi møter en variert utstilling. De vil stille ut både festivaltrykkene og andre verker.
Hybridene
High bridges
Samlede verk fra fem kunstnere fra England og Norge. De møttes for 15 år
siden på universitetet i Brighton hvor de henholdsvis studerte master- og
bachelor grader i musikk, lyd- og visuell kunst (maleri, video
installasjon, skulptur og performance).
Deres individuelle kunstnerskap spenner over temaer som politikk,
overstimulering av media informasjon, tap, glede, indre uro og
surrealistiske møter, og uttrykkes gjennom maleri, skulptur, performance,
musikk, tekstil, installasjon, video og 3D-lydlandskap.
Utstillingen hyller hvordan kunst bygger broer som kan forene oss mentalt.
Den dyrker både det taktile og det sanselige, så vel som det digitale,
gjennom hybride former for performance og kommunikasjon.
Elevutstilling
Skulpturer 29.mai - 7.juni
Sangen «Æille har et syskenbån på Gjøvik» er kjent for de fleste, landet rundt. Byhistoriegruppa i Gjøvik historielag arbeider nå med et skulpturprosjekt for å hedre Alf Prøysen og hans diktning. www.proysenskulpturen.no Skulpturen vil bli avduket i forbindelse med studiestart på NTNU 2026.
Som et spinoff av skulpturprosjektet, har Gjøvik kunstforening invitert ungdom til å være med å skape sine egne uttrykk for sangen ved å jobbe tredimensjonalt. Vi har da fått med hele 8.trinn på Bjørnsveen ungdomsskole til å lage skulpturer. De har hørt på sangen, vi har diskutert og tolket sangen, og elevene har så laget en skulptur i leire ut ifra sin tolkning.
Henning Guldbrandsen
Eksponert
Henning Gulbrandsens debututstilling presenterer et utvalg av hans fotografiske arbeider.
Gulbrandsen har i en årrekke arbeidet som fotograf og journalist i Oppland Arbeiderblad. Gjennom sitt virke har han dokumentert både politiske hendelser, kulturliv og nære møter med mennesker i ulike livssituasjoner.
Elise Gegauff og
Hege Merethe Lund
Tilsig
Elise Gegauff er en billedkunstner med utdanning fra University of the Arts London. Hun maler primært med olje og akryl på lerret, og er interessert i forholdet vi har til det autentiske og uvirkelige som vi som mennesker blir konfrontert med daglig i ulike former. I prosjektet "Tilsig" har hun dykket inn i det uventede, nostalgiske, og nærmest mysteriet vi har; nemlig Mjøsa.
Hege Merethe Lund er keramiker og faglærer i kunst og håndverk. Hun har en bachelor i produktdesign fra Høyskolen i Akershus, Blaker, med keramikk som hovedmateriale.
Hun er opptatt av form, sanselighet og funksjon. Hun lager mest bruksgjenstander og vil at de som bruker tingene hennes skal kjenne at de fungerer godt samtidig som de føles gode å ta på og gleder å se på. Hun liker å jobbe med farger, og gjerne kombinasjoner som kan overraske. Men også det sarte i jordfargene, teksturer og kontrastene i overflatene, det matte mot det blanke.
Hilde Grønstad Sunde
Tilsig
Hilde Grønstad Sunde er billedkunstner og bor på Gjøvik. Hun har atelier i Hunn kunstnerkollektiv.
Hennes kunstnerskap er dypt forankret i tegning og maleri som uttrykksform, og hun arbeider som regel todimensjonalt med store oljemalerier. Naturen og dens elementer har alltid vært fundamentet for hennes visuelle arbeider. Sunde skisser ofte ned inntrykk hun får i naturen, og bruker disse notatene som inngangsport til det visuelle arbeidet. Det endelige uttrykket utvikles under maeleprosessen i alelieret.
Sunde har viet mye av sitt virke til å utforske det visjonære lnadskapet. Gjennom bruk av farger, kontraster og former søker hun å formidle opplevelser av livskrefter, sårbarhet og uro. Hun er spesielt interessert i spennet fra mørke til lys og hvordan lyset bryter gjennom uvær.
Tidligere utstillinger
Helga Feste Hunter
Tilsig
Grafiske trykk der tilsiget kommer inn som et forstyrrende element og skaper spenning i overflaten. Tilsiget former det som er rundt og blir det definerende elementet. Tilsiget kan skje inn i en sjø, men også gjennom blodets baner i en kropp, kransårer rundt hjertet. Vi er natur.
De grafiske trykkene er bygget opp av 21 trykkplater som former en veggfrise.
Håkon Grøn Hensvold
Nornens tråd
Håkon beskriver utstilling som en utstilling med tekstile bilder laget i teknikken Rug Hooking. De er ikke gjort på en-to-tre. Det tar tid å lage hvert teppe fra skisser på papir til ferdig resultat. Det går som regel fort fra en ide dukker opp i hodet og til den er på papiret. Motivet overføres på et bunnstoff . Så starter den langsomme prosessen å dra løkke for løkke opp igjennom bunnstoffet. Velge materialer, skifte farger, bland tråder, og se motivet sakte men sikkert komme fram mellom hendene dine. Dette er en prosess som passer meg godt det gir meg tid til refleksjoner, tanker og følelser.
Jeg jobber mye med å lage historier i mine tepper. Motivene henter jeg fra daglig livet og det jeg opplever og bryr meg om. Min «stil» er dekorativ, fargesterk og jeg bruker mye symbolikk. Jeg har som mål at teppene mine skal kunne romme mange flere historier enn den jeg tenkte når jeg lagde motivet. Jeg blir glad når en tilskuer kommer og forteller om sin tolking av mitt motiv og det har annet innhold enn mitt.
Nornens tråd er livet vi lever, det som forandres, oppleves og føles. Fra det lille til det store.
Nina Andrea Standerholen
Krukker form overflate
Nina Andrea Standerholens utstilling viser dreide krukker i ulike former og størrelser. Nina jobber mye med overflaten i keramikken og bruker det hun finner i nærmiljøet i glasurene og i overflaten på det hun lager.
Juleutstilling
Kollektivutstilling
Juleutstillingen presenterer arbeid fra 14 ulike kunstnere;
Kari Mølstad - glass
Ulla Marie Brantenberg - glass
Tone Mårdalen Hasle - trykk og maleri
Hilde Grønstad Sund - maleri, akvarell, tusjlavering
Helga Feste Hunter - trykk
Annette Hveem Narum - maleri
Elise Gegauff - maleri
Elise Schonhowd - maleri på tekstil
Håkon Grøn Hensvold - rug hooking
Nina Andrea Standerholen - keramikk
Hege Merethe Lund - keramikk
Herb - digitale trykk
Li Daiyun - treskulptur
Anna Østerberg - trykk og broderi på tekstil og bilder
Elise Schonhowd, Annette Hveem Narum og Lars Christian Narum
Tilsig
Denne gangen er det Elise Schonhowd med installasjon,
Annette Hveem Narum med papirarbeider hvor hun har jobbet med tegning og akvarell, og Lars Christian Narum med lydmalerier der undring er mer målet enn konvensjonelle komposisjoner.